3D Kunst

• 3D-Modellierung: Hierbei handelt es sich um die Erstellung von dreidimensionalen Objekten, die in Computerspielen, Animationen, Filmen oder anderen digitalen Medien verwendet werden können.
• 3D-Animation: In diesem Bereich werden 3D-Modelle animiert, um Bewegungen und Aktionen zu erzeugen. Dies kann für Filme, Werbung oder Videospiele genutzt werden.
• Architektur-Visualisierung: 3D-Modelle können auch verwendet werden, um architektonische Entwürfe zu visualisieren, um ein besseres Verständnis von Raum, Licht und Materialien zu vermitteln.
• 3D-Kunstdruck: Mit Hilfe von 3D-Druckern können 3D-Modelle in physische Objekte umgewandelt werden, die als Kunstwerke ausgestellt werden können.
• Virtuelle Realität und Augmented Reality: Hierbei handelt es sich um Technologien, die 3D-Modelle nutzen, um virtuelle Welten oder erweiterte Realitätserfahrungen zu erzeugen, die als Kunstwerke oder interaktive Erlebnisse präsentiert werden können

Diese Bereiche überschneiden sich oft miteinander und bieten Künstlern und Designern zahlreiche Möglichkeiten, ihre kreativen Ideen in die Tat umzusetzen.

• Konzeptentwurf: Zunächst muss ein Konzept oder eine Idee entwickelt werden, die als Grundlage für das 3D-Modell dient.
• 3D-Modellierung: Die eigentliche Erstellung des 3D-Modells beginnt damit, eine Grundform zu erstellen, die dem Konzept entspricht. Dies kann mit Hilfe von 3D-Modellierungssoftware erfolgen, die es dem Künstler ermöglicht, Formen, Kanten und Oberflächen des Modells zu gestalten.
• Texturierung: Sobald die Grundform des Modells erstellt wurde, müssen Texturen hinzugefügt werden, um dem Modell eine realistische Oberfläche zu verleihen. Dies kann durch das Hinzufügen von Farben, Mustern oder Bildern auf das Modell erreicht werden.
• Beleuchtung: Die Beleuchtung des Modells ist wichtig, um es realistischer wirken zu lassen. Hierbei wird die Position der Lichtquellen bestimmt und die Schatten und Reflexionen auf dem Modell angepasst.
• Rendering: Sobald das Modell texturiert und beleuchtet ist, muss es gerendert werden, um es in eine fertige digitale Datei umzuwandeln, die als Bild oder Animation verwendet werden kann.
• Nachbearbeitung: Schließlich wird das gerenderte 3D-Modell mit Software zur Nachbearbeitung weiter bearbeitet, um es zu optimieren oder hinzufügen von Effekten.

Es gibt viele verschiedene 3D-Modellierungswerkzeuge, darunter kostenlose und kommerzielle Software. Einige der beliebtesten 3D-Modellierungsprogramme sind Blender, 3ds Max, Maya, ZBrush und SketchUp.

• Lerne die Grundlagen der 3D-Modellierung: Es gibt viele kostenlose Online-Ressourcen und Tutorials, die dir helfen, die Grundlagen der 3D-Modellierung zu erlernen, um eine solide Grundlage für deine zukünftige Arbeit zu schaffen.
• Experimentiere mit verschiedenen 3D-Modellierungswerkzeugen: Es gibt viele verschiedene 3D-Modellierungswerkzeuge und Software, mit denen du experimentieren und herausfinden kannst, welche für dich am besten geeignet sind.
• Übe und arbeite an Projekten: Um als 3D-Künstler Erfolg zu haben, musst du viel üben und arbeiten, um dein Können zu verbessern und deine Fähigkeiten zu verfeinern. Arbeite an eigenen Projekten oder suche nach Aufträgen in Bereichen wie Architekturvisualisierung, Animations- und Filmproduktion oder Spieleentwicklung.
• Baue dein Portfolio auf: Erstelle ein Portfolio mit deinen besten Arbeiten und teile es online oder präsentiere es auf Jobmessen oder Ausstellungen. Das Portfolio ist dein Aushängeschild und zeigt potenziellen Arbeitgebern, was du kannst und was du erreicht hast.
• Netzwerke und suche nach Möglichkeiten: In der 3D-Kunstbranche ist Netzwerken und Kontakte knüpfen wichtig. Suche nach Veranstaltungen, Ausstellungen oder Jobmessen in deiner Umgebung und vernetze dich mit anderen Künstlern und Arbeitgebern.
• Bleibe auf dem Laufenden: Die 3D-Kunstindustrie entwickelt sich ständig weiter, daher ist es wichtig, auf dem neuesten Stand zu bleiben und Trends und neue Technologien zu verfolgen. Erweitere dein Wissen durch Online-Kurse, Workshops oder Konferenzen.

Zusammenfassend gibt es viele verschiedene Schritte, um ein 3D-Künstler zu werden, aber es erfordert hauptsächlich viel Übung, Engagement und Leidenschaft für die Kunst.

• Alex Roman: Ein spanischer Künstler und Filmemacher, der für seine detaillierten und realistischen 3D-Renderings bekannt ist. Sein bekanntestes Werk ist "The Third & The Seventh", ein Kurzfilm, der aus seinen 3D-Arbeiten besteht.
• Vitaly Bulgarov: Ein russischer 3D-Künstler und Konzeptdesigner, der für seine Arbeit an Filmen wie "Terminator Genisys" und "Ghost in the Shell" bekannt ist. Er ist auch für seine detaillierten und realistischen Robotik-Designs bekannt.
• Rafael Grassetti: Ein brasilianischer 3D-Künstler und Art Director bei Sony Santa Monica Studio, der für seine detaillierten und realistischen Charakterdesigns bekannt ist. Er arbeitete an vielen Videospielen, einschließlich der God of War-Serie.
• Chris Milk: Ein amerikanischer Künstler und Filmemacher, der für seine innovativen und experimentellen 3D-Arbeiten bekannt ist. Er ist bekannt für seine Virtual-Reality-Filme und Installationen, die auf großen internationalen Festivals ausgestellt wurden.
• Filip Hodas: Ein tschechischer 3D-Künstler, der für seine surrealen und dystopischen Landschaften bekannt ist. Er ist bekannt für seine Serie "Pop Culture Dystopia", in der er vertraute Popkultur-Charaktere in dystopischen Umgebungen darstellt.
• Aaron Sims: Ein amerikanischer 3D-Künstler und Concept Artist, der für seine Arbeit an Filmen wie "The Thing", "War of the Worlds" und "Stranger Things" bekannt ist. Er ist auch für seine detaillierten Charakter- und Kreatur-Designs bekannt.

Dies sind nur einige der vielen talentierten Künstler in der 3D-Kunstwelt. Es gibt viele andere einflussreiche Künstler, die einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung und Popularität der 3D-Kunst geleistet haben.