Dem Unwirklichen die Realität beimessen - Psychedelische Kunst in der Malerei
Psychedelische Kunst ist eine Stilrichtung der Gegenwartskunst. Eindrücke aus bewußtseinserweiternden Drogenerfahrungen durch beispielsweise LSD, Meskalin oder Psilocybin werden dazu genutzt, in Film, Malerei, Musik und Literatur Kunst zu erschaffen. Den Ursprung der psychedelischen Kunst findet man in der 1960er Jahren, der Beat Generation und der Hippiebewegung.
Die stimulierende und kreative Wirkung der psychedelischen Erfahrungen der jungen Menschen in dieser Zeit schlug sich eindeutig auf die bildnerischen Künste aus. Robert Augustus Masters und Jean Houston faßten die vorrangigen Merkmale der Psychedelischen Kunst 1968 wie folgt zusammen:
„Zugänglichkeit zu unbewußtem Material, Auflockerung der Grenzen des Ich, Freiwerden und Flexibilität der Gedanken, intensivierte Aufmerksamkeit oder erhöhte Konzentration, Auflösung von Wahrnehmungskonstanten, erhöhte Aufnahmefähigkeit für visuelle Bilderwelten und Phantasien besonderer symbolischer und mythologischer Art, Verfeinerung des Einfühlungsvermögens, Beschleunigung der Denkgeschwindigkeit, regressive Ego-Funktionen, scheinbares Erkennen der Vorgänge und Organe innerhalb des Körpers, das Erkennen tiefer psychischer und geistiger Ebenen des Ich, in manchen Fällen verbunden mit der Fähigkeit zu tiefem religiösen und mystischen Erleben.“
Ein herausragender Künstler der psychedelischen Malerei ist Alex Grey. Im Zentrum seiner Gemälde steht der Mensch, den er in physikalischen, metaphysischen und spirituellen Dimensionen beschreibt. In seinen Arbeiten sind Körperbahnen, Organe, sowie die Chakren und die Aura der dargestellten Personen gemalt. Außerdem tauchen in seinen Bildern immer wieder Augen als klassisches psychedelisches Symbol der eröffnenden Transzendenz auf. Seine Arbeiten sind geprägt von Energie, welche sich in Liebe, Geburt oder auch Tod niederschlagen.
Was in psychedelischen Erfahrung den Künstlern mitgegeben wird, hängt immer in einem vielschichtigen Wechselverhältnis von inneren und äußeren Faktoren ab. Und so entstehen heute noch atemberaubende Kunstwerke der psychedelischen Kunst.
TOP 10 FAQs zu Psychedelische Kunst
Woher kommt der Begriff Psychedelische Kunst?
Wer waren die Wegbereiter für die Psychedelische Kunst?
- Op Art: Die Op Art-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre war ein Vorläufer der Psychedelischen Kunst und nutzte optische Illusionen und Muster, um eine Art visuellen Rausches zu erzeugen.
- Surrealismus: Der Surrealismus hatte einen direkten Einfluss auf die Psychedelische Kunst, da er die Verwendung von Traum- und Unterbewusstseinsbildern in der Kunst förderte.
- Die Beat Generation: Die Beat Generation der 1950er Jahre nutzte Jazz und andere Musikformen, um eine neue, psychedelische Kunstbewegung zu schaffen, die sich gegen die traditionelle Kunst richtete.
- Die Underground-Comic-Bewegung: Die Underground-Comic-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre war ein wichtiger Bestandteil der Psychedelischen Kunstbewegung und nutzte Cartoon-ähnliche Grafiken und surrealistische Elemente, um politische und gesellschaftliche Themen darzustellen.
- Psychedelische Rockmusik: Die Psychedelische Rockmusik der 1960er und 1970er Jahre hatte auch einen direkten Einfluss auf die Psychedelische Kunst, da sie oft bunte, abstrakte Designs und visuelle Effekte in ihren Album-Covern und Live-Shows nutzte.
Diese und viele andere Kunstbewegungen haben zur Entstehung und Weiterentwicklung der Psychedelischen Kunst beigetragen.
Wer sind die führenden Vertreter der Psychedelischen Kunst?
- Peter Max: Peter Max ist bekannt für seine bunte, abstrakte Kunst, die oft mit psychedelischen Elementen wie Muster und Farbverläufen verziert ist.
- Rick Griffin: Rick Griffin war ein wichtiger Künstler der Underground-Comic-Bewegung und bekannt für seine psychedelischen Illustrationen und Cartoons.
- Victor Moscoso: Victor Moscoso war ein führender Vertreter der Psychedelischen Kunst in San Francisco und bekannt für seine farbenfrohen, abstrakten Designelemente.
- MARTIN SHARP: Martin Sharp war ein australischer Künstler, der für seine psychedelischen Illustrationen und Cartoons bekannt ist, die oft in der Underground-Comic-Bewegung verwendet wurden.
- Roger Dean: Roger Dean ist bekannt für seine futuristischen, psychedelischen Illustrationen und Cover-Designs für Rockalben, insbesondere für die Progressive Rock-Band "Yes".
Dies sind nur einige der bekanntesten Vertreter der Psychedelischen Kunst, und es gibt viele andere Künstler, die wichtige Beiträge in diesem Bereich geleistet haben.
Welche Arten und Stile sind bei der Psychedelischen Kunst am meisten verbreitet?
- Op Art: Eine Art visueller Rausch, die durch den Einsatz von optischen Illusionen und Muster erzeugt wird.
- Abstrakte Kunst: Eine Art von Kunst, die sich auf die Verwendung von Farben, Formen und Texturen konzentriert, um eine visuelle Wirkung zu erzeugen, ohne ein bestimmtes Objekt oder eine Landschaft darzustellen.
- Surrealistische Kunst: Eine Kunstrichtung, die sich auf die Verwendung von Traum- und Unterbewusstseinsbildern konzentriert, um eine Art psychedelische Wirkung zu erzeugen.
- Fantasy-Kunst: Eine Art von Kunst, die sich auf die Darstellung von Fantasiewelten, mythischen Kreaturen und magischen Szenen konzentriert.
- Pop-Art: Eine Kunstrichtung, die Popkultur-Elemente wie Comics, Werbeplakate und Filmplakate in ihre Kunst integriert, um eine Art psychedelischen visuellen Effekt zu erzeugen.
Diese Stile und Arten können oft miteinander kombiniert werden, um eine breite Palette an psychedelischen visuellen Effekten zu schaffen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Psychedelische Kunst ein sehr experimentelles und freies Kunstfeld ist, in dem viele verschiedene Techniken und Stile verwendet werden können.
Wie erlernt man Psychedelischen Kunst?
- Studieren Sie die Geschichte: Informieren Sie sich über die Wurzeln der Psychedelischen Kunst und lernen Sie die wichtigsten Künstler und Bewegungen kennen.
- Üben Sie Grundlagen: Üben Sie die grundlegenden Techniken der Zeichnung und Malerei, um eine solide Basis für Ihre Kunst zu schaffen.
- Experimentieren Sie: Versuchen Sie, neue Techniken und Stile auszuprobieren, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihren eigenen psychedelischen Kunststil zu entwickeln.
- Referenzieren Sie andere Kunstwerke: Sehen Sie sich andere psychedelische Kunstwerke an, um Inspiration und Anregungen zu erhalten.
- Üben Sie regelmäßig: Wie bei jeder anderen Kunstform erfordert auch die Psychedelische Kunst Übung und Hingabe. Üben Sie regelmäßig und arbeiten Sie an Ihren Fähigkeiten, um Ihre Kunst zu verbessern.
- Nutzen Sie neue Technologien: Nutzen Sie digitale Werkzeuge und Technologien, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern und neue Methoden der psychedelischen Kunst auszuprobieren.
Es ist auch wichtig, dass Sie sich mit anderen Künstlern vernetzen und an Kunstausstellungen und -veranstaltungen teilnehmen, um Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten zu erweitern und von anderen Künstlern zu lernen.
Wie heißen bedeutsame Filme zu Psychedelischer Kunst?
- "Yellow Submarine" (1968) - ein animierter Film von den Beatles, der für seine psychedelischen visuellen Effekte bekannt ist.
- "Easy Rider" (1969) - ein Klassiker des New-Hollywood-Kinos, der sich mit den Themen Freiheit, Drogenkonsum und Anti-Establishment beschäftigt.
- "Altered States" (1980) - ein Science-Fiction-Film, der sich mit den Auswirkungen von psychedelischen Drogen auf das menschliche Bewusstsein befasst.
- "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998) - eine Verfilmung des gleichnamigen Buches von Hunter S. Thompson, die sich mit dem Thema Drogenkonsum und dem psychedelischen Lebensstil in den 1960er und 1970er Jahren befasst.
- "Electric Dreams" (2018) - eine Dokumentation über die Entstehung und Entwicklung der elektronischen Musik und ihre Verbindung zur psychedelischen Kunst.
Diese Filme zeigen, wie die Psychedelische Kunst und die Kultur der psychedelischen Drogen eine bedeutende Rolle in der Popkultur gespielt haben und weiterhin spielen.
Welches ist eine bedeutsame Briefmarke zu Psychedelischer Kunst?
Welche Museen gibt es für Psychedelische Kunst?
- Tate Modern, London, Großbritannien
- Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA
- San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco
- USA Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles
- Centre Pompidou, Paris, Frankreich
Diese Museen zeigen, wie die Psychedelische Kunst ein wichtiger Teil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ist und weiterhin eine inspirierende Wirkung auf die zeitgenössische Kunst hat. Es ist jedoch möglich, dass es in der Zukunft spezialisierte Museen für Psychedelische Kunst geben wird, um die Bedeutung dieser Kunstform zu feiern und zu untersuchen.
Welche Festivals gibt es zu Psychedelische Kunst?
- "Burning Man" - ein jährliches Festival in der Wüste Nevadas, bei dem Kunst, Gemeinschaft und Selbstausdruck im Vordergrund stehen. Die Festivalbesucher schaffen eine temporäre Stadt mit einzigartiger Kunst und Architektur, die oft von psychedelischen Einflüssen geprägt ist.
- "Ozora Festival" - ein jährliches Open-Air-Musikfestival in Ungarn, das sich auf die elektronische Musik und Kunst im Psytrance-Stil spezialisiert hat.
- "Boom Festival" - ein jährliches Musik- und Kunstfestival in Portugal, das sich der psychedelischen Kunst und Kultur widmet und eine breite Palette elektronischer Musik bietet.
- "Symbiosis Gathering" - ein jährliches Festival in Kalifornien, das sich auf Kunst, Musik und Gemeinschaft konzentriert und eine stark psychedelische Ästhetik aufweist.
Diese Festivals zeigen, wie die Psychedelische Kunst und Kultur eine bedeutende Rolle in der Popkultur und in subkulturellen Gemeinschaften spielt und weiterhin eine Inspiration für Kunst und Musik darstellt.
Welche Bedeutung hat Psychedelische Kunst für die Gesellschaft?
- Kulturaufklärung: Die Psychedelische Kunst hat in den 1960er und 1970er Jahren eine wichtige Rolle bei der Aufklärung und dem Verständnis der Popkultur und der subkulturellen Gemeinschaften gespielt. Die Kunstwerke und Designs dieser Epoche haben neue Formen von Ästhetik und Kreativität eingeführt, die von einer Generation an die nächste weitergegeben wurden.
- Spiritualität und Bewusstsein: Für manche Menschen ist die Psychedelische Kunst ein Mittel zur spirituellen Suche und zur Erweiterung des Bewusstseins. Die Kunstwerke können eine Vision und eine Verbindung zu höheren Bewusstseinszuständen herstellen und inspirieren.
- Protest und politische Kritik: Für andere ist die Psychedelische Kunst ein Ausdruck politischer und sozialer Kritik, eine Reaktion auf die politischen und sozialen Herausforderungen ihrer Zeit. Die Kunstwerke können eine Vision für eine bessere Zukunft darstellen und ein Aufruf zur Veränderung sein.
- Popkultur und Konsum: Für manche Menschen ist die Psychedelische Kunst Teil der Popkultur und wird als Sammlerstück oder als Teil des Konsums gesehen. Die Kunstwerke können als Modeerscheinung oder als Trend angesehen werden, der für kurze Zeit an Popularität gewinnt.
Insgesamt zeigt die Psychedelische Kunst, wie Kunst eine starke Auswirkung auf die Gesellschaft haben und ein Spiegel der Zeiten sein kann. Es zeigt auch, wie Kunst ein Mittel zur Verbindung von Menschen und Gemeinschaften sein kann und wie sie als Ausdruck der Seele und des kreativen Potentials eines Individuums betrachtet werden kann.
